诗歌写景手法
什么是诗歌写景手法
诗歌写景是指通过诗歌的手法、语言的艺术表达，以文学形式抒发对自然、人文的感受，通过具象的意象、色彩、形态等对读者形象生动地再现外部世界的景象，带领读者进入诗人内心的世界，同时又借此表达出内心深处的感情，达到一种美学的效果。
常用手法
诗歌写景手法其实有很多，但最常用的手法一般可以归纳为以下几种：
- 拟人化手法：将自然、物物质对象塑造成拥有人类特质的形象，使人们更容易理解、感受到它们的存在。
- 夸张手法：运用夸张手法，可以较为生动地描述自然景观，增强诗歌的表现力和感染力。
- 意象手法：意象是通过运用意象、形象来表达诗人主观情感的一种手法。意象可以是物象、形象、声象、色彩、气味等，常常是具有象征意义的。
- 对比手法：通过对比自然景观的不同特点，达到表达深沉情感的目的。
- 抒情手法：通过诗歌语言和人物描写等表现手法，将自然景观和人物描写相结合，达到抒情的目的。
优秀案例欣赏
以下是几篇著名的诗歌作品，体现了诗歌写景的不同手法：
- 《登鹳雀楼》：唐代诗人王之涣以起伏的楼梯、物在人为的人工塑造，以及层层叠叠的远山近水去表达自然景象的壮美、均韶和美。
- 《江雪》：唐代诗人柳宗弱以明朗的文字描绘出冬雪纷飞的壮美场景，同时通过自然景象表现内心的情感和境界。
- 《边城》：现代名家沈从文以重重堡垒、密密屋舍、纷乱脚步等细腻的描写，表达了边城深厚的人文情感。
如何运用诗歌写景手法
要写好一首诗，运用写景手法是必不可少的一环。具体方法如下：
- 把握好意象：意象是诗歌写景手法的核心，将自然景观中一些细微的变化，比如气息、感受、触觉等抽象概念具体化，生动且无根基的描述，更好地把自然景观展现出来。
- 用对比形成“对照”：即通过对比自然景一个区别，增进诗歌的表现力和感染力。
- 考虑行文和文体：即采用何种文体和采用何种写作手法。行文时应当注意节奏和韵律的合理分配。
- 注重诗歌语言的表现效果：盘点语句时应该注意一种含锁多重意味的虚示，比如古诗中有较多的平仄对立、典故典型的意象和明察秋毫的突破点。
- 注重描写的具体性：描写时应当选择具体名词来揭示风光景象，这于刻画性格时具有相通的地方。同时，应当注意使用暗示性词汇。
结尾：与读者进行沟通
诗歌表达的是一种情感，所以结尾也很重要。结尾时应当选择能够引起读者情感共鸣的词句，与读者进行沟通和交流，达到表现的目的。在文章的结尾，通过总结、感悟等方式来表达自身的情感，更好地触到读者内心，达到交流情感的目的。
